Análisis de Rise & Shine

Plataforma analizada: Xbox One

Hay un viejo dicho que dice: el diablo quiso tanto adornar a su hijo que acabó sacándole un ojo.
Y esa es la impresión que tenemos todo el tiempo que pasamos jugando a Rise & Shine.

Nada más empezar el juego te encontrarás con unos gráficos nada menos que preciosos, llenos de detalles, colores vibrantes y personajes cautivadores con mucho carisma. El sonido también es de excelente calidad, con composiciones estupendas que captan muy bien la atmósfera del juego y encajan perfectamente en los momentos de mayor tensión o acción. En estos aspectos el juego da una lección; sin duda es uno de los juegos más agradables, tanto sonora como visualmente, disponibles en el género.

La historia del juego es una gran idea, intencionadamente cliché, y se adapta perfectamente al estilo del juego. Controlas al chico Rise que, quiso el destino, fuera el portador del mítico arma Shine y con ella combate a los nefastos villanos espaciales que quieren destruir su planeta natal: Gamearth.

Ahí está una de las cosas más geniales de Rise & Shine: su ambientación está construida (y parodiada) por completo con referencias a los videojuegos. Características triviales de los juegos como el respawn infinito, el viaje del héroe, entre otras cosas, no solo se mencionan, sino que todas tienen una razón de ser. Porque al fin y al cabo este es un mundo de videojuego, y así es como funcionan los juegos.

Gamearth es un mundo de fantasía con lugares como RPG City y NPC Island. Tiene un héroe legendario que nos recuerda a cierto personaje de orejas puntiagudas y lo gobierna un rey que… bueno, es mejor que lo veas por tu cuenta. En serio, esta ambientación sacará muchas sonrisas a los jugadores más veteranos.

Y no termina ahí: a lo largo de todos los niveles encontrarás innumerables referencias a los más diversos juegos, actuales y antiguos. Algunas son descaradas, como un perro sonriente (y odiado por muchos a lo largo de la historia de los videojuegos) que hace explotar el puente por donde pasas (no te preocupes, aquí podrás dispararle). Otras son bastante discretas, casi imperceptibles en medio del escenario, como un Flappy Bird entre otros pájaros o estatuas de cierta princesa.

La historia en sí es incluso simple, con un pequeño giro argumental hacia la mitad y una cuarta pared rota al final. Buena parte de la diversión del juego está justamente en “pescar” las referencias durante la jugabilidad y las cinemáticas; en ciertos aspectos el juego parece incluso apoyarse demasiado en estos artificios, pero no deja de ser divertido.

Hasta aquí estás entusiasmado y el juego parece sensacional, pero es en la jugabilidad donde la cosa empieza a torcerse. Los controles en sí no son un problema y resultan relativamente precisos; por desgracia eso no basta para compensar la mecánica, como mínimo imbécil, implementada en el juego.

Controlas al personaje con el stick izquierdo y el arma con el derecho. Apuntas y disparas con los gatillos (en la versión de consola). Ninguna novedad aquí, ya hemos tenido varios juegos así, pero en este la cosa no salió bien. Parece que hoy en día todo el mundo quiere ser Dark Souls, y la dificultad aparentemente alta del juego no encajó nada con la mecánica elegida por la gente de Super Awesome Hyper Dimensional Mega Team (en serio, ¿qué necesidad hay de eso? No hay forma de etiquetar eso en Instagram).

Ojo, no estoy en contra de los juegos más difíciles; al contrario, veo con buenos ojos los juegos que exigen más al jugador y no lo bombardean con tutoriales cada dos pasos. Ni considero que Dark Souls sea un juego tan difícil; se trata de un juego donde hay que tener paciencia y reflejos rápidos sin ninguna asistencia ni apoyo durante la jugabilidad. Así eran los juegos del pasado y así es Rise & Shine.

Debes memorizar el movimiento de los enemigos, de dónde vienen sus proyectiles, observar su comportamiento y seguir cada etapa hasta derrotar a los jefes. Todo esto siguiendo el modus operandi al pie de la letra y sin precipitarse. Es un shooter 2D a la antigua, o mejor dicho, lo sería si no fuera por la mecánica tan disparatada del juego.

En ciertos momentos, debes cambiar el tipo de munición que vas a usar (normal o electrificada) y también cómo se comportará (normal, teledirigida o explosiva); para eso tienes botones específicos para esas acciones. Ahora imagínate teniendo que seleccionar el proyectil electrificado y teledirigido, al mismo tiempo que necesitas esconderte tras una posición de cobertura, usar la mira y teledirigir el proyectil esquivando innumerables obstáculos mientras una puta cantidad de enemigos te disparan por todos lados. No es que sea difícil; muchas veces es simplemente frustrante.

Fueron varias las veces en que me puse a imaginar lo divertido que sería el juego si simplemente me hubieran dejado salir disparando a diestro y siniestro como si no hubiera un mañana. Una jugabilidad más tradicional a lo Contra, Metal Slug o incluso uno más reciente como Shank, por ejemplo, daría sin duda una dinámica mucho más envolvente y desafiante, en lugar del sistema de apuntado tedioso y frustrante.
Y quizá pienses que en PC las cosas mejoran con el uso del ratón; siento decepcionarte, pero no. Apuntar sí resulta algo más fácil e intuitivo, pero la gran cantidad de botones junto con las teclas WASD no hacen la experiencia más satisfactoria.

Con una jugabilidad más simplificada, unida a unos visuales soberbios y un sonido envolvente, la diversión sería desenfrenada y sin duda tendríamos un clásico instantáneo. Por desgracia, quisieron “mejorar” demasiado y el hijo de este pobre diablo acabó tuerto.

Mecánica: 2
Audiovisual: 10
Narrativa: 8