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Análisis de Utawarerumono: Prelude to the Fallen

Análisis de Utawarerumono: Prelude to the Fallen, remake del primer juego de la serie, lanzado en PC en 2002, que antecede a Mask of Deception.

Plataforma analizada: PS4

Utawarerumono: Prelude to The Fallen es el remake de su primera versión de PC, de 2002. Tiene dos continuaciones, Mask of Deception y Mask of Truth, así como una versión Musou (esos juegos de un tipo golpeando a un montón de gente junta) llamada Utawarerumono: Zan. La serie también cuenta con dos animes, el primero contando la historia del protagonista original y el segundo contando la historia de los otros juegos, con un personaje aparte.

Nuestro protagonista, inicialmente sin nombre, despierta gravemente herido y sin memoria en medio de un bosque justo después de un inmenso terremoto. Es rescatado por Eruru, una aprendiz de herbolaria con orejas (¿de perro? Difícil de definir) y una cola.

Aquí va el primer aviso para algunos: aunque Utawarerumono: Prelude to The Fallen es un Strategy Roleplaying Game – apodado cariñosamente Tactics – es la otra mitad del juego la que más pesa a la hora de discutir lo que más vas a experimentar durante la partida: Visual Novel.

El género Visual Novel es básicamente la historia contada a través de paneles – casi infinitos – de una historia que puede cautivarte o no. Me explico: Utawarerumono: Prelude to The Fallen funciona mucho más como un libro que como un juego en sí. La historia tiene un propósito por sí sola y tiene toda la capacidad de engancharte, siempre que aceptes que vas a pasar buena parte del tiempo leyendo la conversación y entendiendo (o no) lo que está pasando. Tardé cerca de una hora entre el inicio del juego y la primera batalla.

Ahora es un momento tan bueno como cualquier otro para decir que el juego solo tiene la opción en inglés, así que para quienes no hablan el idioma existen opciones de Tactics mucho más accesibles, con menos diálogos y más combates/personalización ( Disgaea y Fire Emblem son las primeras opciones que vienen a la mente – aunque en realidad son bastante menos accesibles para principiantes).

No saber hablar inglés o no gustarte leer mucho diálogo es una pena, porque el combate de Utawarerumono: PtTF es bastante accesible. Hasta el punto de ser un paseo para quien ya conoce el género, incluso jugando en Hard. Para quien no lo conoce, la puerta de entrada tiene un escalón alto precisamente por la cuestión de los diálogos (no tienes idea de cuán relevante es eso), pero casi todo en el juego está simplificado. Antes de cada enfrentamiento sabes exactamente cuánto daño vas a causar al enemigo si usas todos los combos (incluyendo daños críticos, cambios de estado y eventuales esquivas del enemigo). Tus atributos se separan visualmente solo en Ataque, Defensa, Defensa Mágica y Velocidad, aunque este último no aparece en ninguna lista para que lo veas, aunque haya objetos que mejoran el atributo en sí. Después de cada batalla, cada miembro activo gana BP, o battle points, que puedes invertir en uno de los tres primeros atributos. Quien quiera hacer un personaje OP (siglas de overpowered – o demasiado poderoso) puede pasar unos minutos solo jugando Free Battle – que por alguna razón dan muchos más BP que las misiones de entrenamiento – y ganar puntos para invertir. Esos puntos no están ligados al nivel, así que puedes volverte tremendamente fuerte justo al inicio del juego.

No es que haga falta. Otro punto curioso de la jugabilidad es que va añadiendo personajes al campo de batalla. Y no es algo fijo. Empiezas con dos personajes, luego tres y cuando te das cuenta hay nueve en el campo. En las últimas batallas hay once. El número varía a más o a menos en determinados momentos del juego, de forma casi aleatoria.

La banda sonora no peca, pero no es muy memorable.

El factor más interesante, con diferencia, es la historia. En todo RPG que juegas, en algún momento te dan más ganas de conocer más de los personajes con los que convives en ese mundo digital. El lado Visual Novel te permite eso. Son decenas de horas de exposición de los rasgos más complejos y más comunes de cada uno de los personajes que conoces y pasas a conocer. Algo que puede ser positivo o negativo, según el referente adoptado, es que durante el viaje de unas 30 horas no tomas decisiones, sino que disfrutas de la historia sin preocuparte de volver a una partida guardada para ver lo que te perdiste (no es que no haya algunos puntos para entrar en eventos distintos. Pero todos son accesibles hasta el final del juego y el juego registra cuando cargas una partida para ver el otro evento – aparece una opción de “leído” en él), y en este caso, para este juego, lo vi como algo positivo.

Tengo que admitir que nunca había probado un juego Visual Novel antes (género que por cierto es bastante común en PS Vita), pero me gustó bastante la experiencia de leer un libro con algunos momentos de combate.

Análisis hecho en PS4 Pro

 

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Fundador y editor en jefe

Xavier juega desde 1992 y nunca ha parado. Nacido en 1988, creció con un mando en la mano: vio surgir y caer a gigantes de la industria y recorrió mundos infinitos en más de tres décadas de partidas. Fundador de SavePoint, escribe sobre lanzamientos, reseñas y todo lo que mueve la industria de los videojuegos.

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