Análisis de 198X

Plataforma analizada: PC

Por Anderson do Patrocínio

Es innegable que hoy los videojuegos gozan de una popularidad nunca vista; incluso me arriesgo a decir que este es su mejor momento. Camisetas en grandes almacenes y regalos en cadenas de comida rápida ponen el tema en las conversaciones del día a día, junto con la gran ola de nostalgia por los años 80 y 90, fenómeno que parece no tener fin y que alcanza también a otros medios, pero que en los videojuegos encuentra un cómodo refugio en iconos y estéticas bastante representativos de esas décadas.

Y en medio de todo esto tenemos 198X, juego pensado de manera episódica y cuyo primer acto acaba de ser lanzado por Hi-Bit Studios para PS4 y PC (próximamente para otras plataformas), utilizando las convenciones anteriores para construir una narrativa nostálgica sobre la adolescencia y los videojuegos.

Sigue nuestro análisis y entiende mejor de qué trata esta curiosa obra.

Siguiendo una fuerte tendencia de los juegos independientes, 198X fue anunciado por sus creadores como un juego centrado en la narrativa. Se trata de una historia que transcurre en Suburbia, distrito remoto de una gran ciudad de los años 80 y donde vive el protagonista, presentado de manera genérica como “Kid”.

Como todo adolescente envuelto en videojuegos, Kid va más allá de lo que los juegos son como producto y los ve como una verdadera experiencia inmersiva, y es partiendo de esta premisa que tenemos la estructura y la jugabilidad de 198X; cada nivel corresponde a un juego que Kid está probando, pasando por géneros muy comunes en la época, como carreras, beat’em up (pelea callejera) y shoot’em up (marcianitos). Básicamente es una colección retro que utiliza el metalenguaje como herramienta narrativa.

Mientras 198X nos permite experimentar una jugabilidad fiel a cada uno de los géneros, las experiencias emocionales del protagonista ganan espacio en cutscenes muy bien hechas. En general se trata de un juego muy bonito, pensado para llenar los ojos de los amantes del pixel art noventero.

El diseño de sonido es solo competente; algunos tramos narrados dan el tono de la personalidad de Kid mientras el género synthwave forma una capa sonora agradable, aunque no memorable. Dentro de cada uno de los géneros el sonido encaja bastante bien, aunque nunca es de hecho un punto destacado.

Tanto la belleza gráfica como la buena aplicación de los sonidos forman el conjunto esencial para la experiencia del jugador, ya que el atractivo nostálgico de esa época está muy ligado no solo a cómo eran los juegos, sino también a cómo se veían o pretendían ser.

Si hasta aquí te has interesado, ten en cuenta que existen límites para el alcance de las intenciones de 198X. El juego es extremadamente corto y al decir esto, estimo que en 40 minutos un jugador medio puede llegar a su desenlace; y entonces surge otro problema: básicamente, no hay desenlace.

Queda claro que el mayor atractivo de 198X se basa en el vínculo emocional de su público objetivo con los videojuegos, sin embargo, cada uno de los niveles es extremadamente corto y cuando llegas al punto de ser enganchado por esa propuesta, la experiencia se ve interrumpida por las reflexiones del protagonista, y el problema aquí es justamente ese: existe una disidencia entre el éxtasis que vive el personaje central como parte de ese mundo narrativo y su frustración como jugador al tener una experiencia que fue interrumpida o que no alcanzó el clímax dentro de ese género. Todo esto rompe la inmersión de manera irrecuperable, enturbiando la propuesta básica de rememorar juegos pasados de nuestra infancia o reconstruir ese afecto con los juegos propios de 198X.

Al final, los jugadores de unos 30 años pueden quedar enganchados por la propuesta inicial de Hi-Bit Studios, pero concluir este episodio no hará que se sientan especiales; se trata de una bonita y nostálgica experiencia insulsa.